Forbes Life Romania presents an interview with Catalina Codreanu and Carmen Belean

Together with my #lovingvincent colleague @carmenbelean and @forbesliferomania journalist Daniela Pasare, we created an amazing interview-article about art in Forbes Romania, July issue. It’s a beautiful birthday present to see again in a magazine my favorite portrait with my son taken by @zuparino. Thank you Niko! Thank you Daniela!

Read the interview in Romanian here:

https://www.forbes.ro/articles/pictandu-l-pe-van-gogh-122384

 

DSC_0074.jpg
DSC_0077.jpg

"RE load.start.play" exhibition at Art Hub Bucharest

35151442_2075855302444157_3526211559250460672_o.jpg

ARTHUB Bucharest inaugurează noul centru artistic cu expoziția RE load.start.play

Vineri, 15 iunie 2018, începând cu ora 20:00, ARTHUB Bucharest inaugurează noul sediu din strada Theodor Aman nr.38 prin expoziția RE load.start.play cu participarea artistică a întregului colectiv.

Expoziția deosebit de densă , durează doar 24 de ore și reunește printr-un efort integrator 24 de artiste și artiști membri rezidenți, membri prin corespondență și câțiva dintre artiștii cu care ARTHUB a colaborat de-a lungul celor cinci ani de la înființare: Elena Andrei, Anca Boeriu, Angela Bontaș, Buzu (Ana Andronic), Cătălina Codreanu, Liviu Coman, Corni (Cornelia Popa), Adriana Gidea, Gospo (Cătălin Gospodin), Cristina Iacob, Adrian Laie, Tudor Lüba, Alex Miclos, Lumi Mihai, Daniel Munteanu, Maia Ștefana Oprea, Mir (Vlad Răducă), Irina Petreanu, Nona Șerbănescu, Anamaria Tudor, Samir Vancica, Alexandru Wams; curatoare Nona Șerbănescu, asistenți curator: Sorina Dărăbanțiu și Alexandru Wams; reproduceri și foto: Petre Fall; grafică: Anamaria Tudor.

Sub semnul noilor începuturi, curatoarea expoziției propune o selecție de pictură,desen, gravură, artă video. Demersul curatorial al Nonei Șerbănescu sondează în profunzime întreaga operă a artiștilor vizați, în căutarea capetelor de serie: acele lucrări ce preced sau inițiază cicluri și etape artistice, lucrări (sau serii de lucrări) care reprezintă schimbări de macaz, inovații, noi direcții de cercetare sau lucrări ce conțin intrinsec tema începutului: Caut ”începutul” din artă. Acel punct când ideea se transformă din eter în materie. Atunci când pentru prima dată un gând ia o formă în plan fizic. Acel impuls creator unic. Prima manifestare. Aceea ce creează premisele unor reluări (repetitive până la manierism) sau consumarea, prăbușirea în sine a direcției de lucru. Uneori aceste prime lucrări epuizează ideea, fiind și ultimele din seria lor. Alteori o vor ține la dospit pentru ani până la o reluare ulterioară. În cele mai multe cazuri însă, lasă loc unor noi căutări și explorări ale temei, spre înțelegeri în profunzime și un plus de subtilitate. Rețete nu există, scenariile diferă de la o personalitate artistică la alta dar fiecare artist sau artistă își știe lucrările de început de etapă.

La parterul noului sediu ARTHUB vor funcționa galeriile de artă Elevator Emergent și GFN (Galeria fără nume) iar la etajele superioare, atelierele de creație ale colectivului ARTHUB. Și în noul spațiu va continua tradiția organizării de evenimente culturale din sfera artelor vizuale și performative. De asemenea, programele educative ale organizației vor face parte din oferta culturală permanentă a noului centru cultural.

ARTHUB Bucharest este un proiect inițiat în 2013 sub egida Asociației pentru Promovarea Artelor Contemporane, devenind cu timpul o platformă pentru dezvoltarea unei veritabile comunități artistice. În acest moment ARTHUB Bucharest reprezintă o comunitate autogestionată de peste douăzeci de artiști dintre care paisprezece dețin ateliere în strada Th. Aman.

 

35646205_2086553204707700_2274770810612744192_o.jpg
35066173_10216446992152117_2511330836112998400_o.jpg
DSC_0156 copy.jpg
DSC_0145mica.jpg

MATER vernissage @ ARTHOL Bucharest

28467723_1287157588051158_2538782017258355557_n.jpg
28504221_1851987104846784_1482480327_o.jpg

ORF Oberösterreich

Linzerin malte für „Loving Vincent“

Der Tod des Malers Vincent van Gogh wird derzeit im Kino beleuchtet. Das Besondere an dem Animationsfilm „Loving Vincent“ ist, dass er zur Gänze aus Ölgemälden besteht. Unter den Künstlern ist auch eine Malerin aus Linz.

Die Idee, den Film vollständig in Ölgemälden zu erzählen, habe er von Beginn an gehabt, sagt Regisseur Hugh Welchman: „Für mich war es wichtig, Vincents Werke entsprechend zu würdigen, egal ob in Farbe oder schwarzweiß.“

Intensive Recherchen im Vorfeld

Seit 2013 arbeitete das Team sehr eng mit dem Van Gogh - Museum in Amsterdam zusammen. Eine intensive Recherche, wie Welchman sagt: „Wir haben viele Nachforschungen mit ihnen betrieben. Sie haben uns viele technischen Fragen beantwortet, zum Beispiel, wie Vincent seine Bilder gemalt hat oder welche Werkzeuge er verwendet hat.“

ORF

vinc.5697339.jpg

Van Goghs Werke werden in dem Film zum Leben erweckt

Vor mehr als sechs Jahren startet das Projekt zum Film: 125 Künstler gestalten mehr als 65.000 Einzelbilder. Die in Linz lebende Künstlerin Catalina Codreanu ist eine von ihnen. Nach einem mehrtägigen Aufnahmeverfahren bekam sie die Bestätigung, bei dem Projekt mitmalen zu dürfen.

 

ORF

vinc3.5697341.jpg

Die in Linz lebende Malerin Catalina Codreanu

Die Malerin unterbrach dazu eigens die Arbeiten zu ihrer eigenen Ausstellung, sagt Codreanu: „Ich musste mich voll und ganz auf den Film konzentrieren - da war keine Zeit für meine eigenen Sachen - die habe ich erst danach daheim wieder begonnen.“ Eigentlich gleichen ihre Pop-Art-ähnlichen Werke kaum dem Stil van Goghs. Auch die Filmarbeit bedeutete weit weniger künstlerische Freiheit: „Im Gegensatz zu meinen Bildern hat Animation viel mit Vorgaben und Automatismen zu tun“, sagt Codreanu, „Aber ich hatte mit diesen Vorgaben, den Layouts, kein Problem. Die Supervisor haben den van Gogh-ähnlichen Look ausgewählt und gaben uns die jeweiligen Anfangseinstellungen zu einer Sequenz - für jeden Charakter hatten andere schon die Farben festgelegt.“

 

ORF

vinc2.5697340.jpg

Codreanu stellt ihre eigenen Werke im Jänner in Linz aus

Dadurch konnte sich die Künstlerin gleichzeitig auch selbst weiterentwickeln: "Ich bin als Malerin in eine neue Richtung gegangen und werde so schnell nicht mehr monochrom malen. Durch van Gogh habe ich Farben für mich endeckt.

„Loving Vincent“ läuft derzeit in den heimischen Kinos. Die Ausstellung „Ludo“ von Catalina Codreanu ist von 11. bis 31. Jänner in der Sturm und Drang Galerie in der Linzer Altstadt zu sehen.

Link:

original source: http://ooe.orf.at/news/stories/2886988/

LUDO vernissage

LUDO exhibition opened in STURM UND DRANG GALERIE on the 28th of December 2018 and we had an amazing vernissage.

Visit the exhibition until the 31st of January 2018.

STURM UND DRANG GALERIE, Altstadt 18, Linz 4020, Austria

Wednesday- Saturday: 12:00-18:00

Catalina Codreanu "Eroul zilei" in Previziuni for Antena 3 television

Today I had the pleasure to go live on Antena 3, a national Romanian channel, and talk about art and Loving Vincent. 

You may watch the video here:

https://www.antena3.ro/timp-liber/film/eroina-zilei-pictorita-catalina-codreanu-spune-povestea-unui-artist-genial-439573.html

 

Catalina Codreanu Q&A in Modernism Punct Ro - The Leading Romanian Art Magazine Online

I spent the last days adding and erasing phrases in this Q&A that has made it today to Modernism Punct Ro , which makes incredibly happy. 

A big thank you to Cosmin Nasui for offering me the chance to tell you some details from the #lovingvincent "backstage" and to share with you with so much love a tiny bit of the way my child has influenced my work.

Enjoy reading the text in Romanian here: 

http://www.modernism.ro/2017/09/19/qa-catalina-codreanu-100-de-artisti-contemporani-romani/

Sorry, no english version that I know from.

portrait photo: #zuparino, thanks Niko
Loving Vincent lovingvincent.ro

 

Screen Shot 2017-09-19 at 18.25.09.png

Pseudoscienza Art Magazine Vienna

What a better surprise to receive by post during the International Breastfeeding Week (1-7 August)? The Pseudoscienza magazine waited for a while now only to arrive at the right moment. Thanks Pseudoscienza team, https://www.facebook.com/pseudoscienza/
A beautiful reminder of the most beautiful time of my life!

20616827_1570624192989428_1475781487081701030_o.jpg

A. A. I. G. 2017: An Artist's Inspiration Guide (Volume 1)

Dear art lovers, 

I am very proud and happy to announce my participation for "An Artist's Inspiration Guide", 2017 issue that has been recently released and can be purchased here: https://www.amazon.com/gp/product/1541195965/ref=oh_aui_detailpage_o00_s00?ie=UTF8&psc=1

I cannot wait to have the magazine in my hands and to explore its inspiring content. A big "thank you" to the author Juliet Roberts-Carr for publishing my work and congratulations to everybody involved in creating this extraordinary indie art magazine.

 

 

"The Great Conversation" at "Hope in the dark", 3rd on 3rd Gallery, New York, 2017

"2016 ended on a negative note for many all over the world, not just here in the U.S.A. The world at large faced famine, war, terrorism, climate change and political upheaval, just to name a few of the challenges. As Solnit points out, hope acts even in times of darkness and despair, by facing and addressing these realities. Hope is not happily ever after, or wishful thinking, but a willingness to believe in uncertainty and possibility.

The exhibition consists of work by 24 international artists in all disciplines, including sound art, photography, mixed media, installation and film. It is a diverse look from many different viewpoints at the themes and ideas of hope.

Additionally, there will be an interactive “wall of hope” similar to the New York subway wall of post-it notes, where members of the community are invited to add their hopes and dreams for the future
in the form of words or images. The exhibit will open to the public on January 21st as a part of Doors Open Jamestown, and we hope you will stop in and add your thoughts to the wall."   Rebecca Solnit                                                                                                               

The Great Conversation

The Kitschen: Cooking up a debate


My work from "Housewifism" series features in "The Kitschen: cooking up a debate". The exhibition will be running for 1 month. Thanks Catinca for selecting it.

'Housewifism' is a denial of reality and a refusal to accept and understand it. The still life chosen for this exhibition addresses how women are relegated to the role of the housewife. The housewifization is explored through a simple table arrangement of plate and cutlery. The composition references the formal table setting with baroque exaggeration. Catalina Codreanu explores the uncanny by interposing the measuring spoon and a head massager with the usual table setting. This work reflects the artist's position towards housewifization and the expectations of the husband in the 21st century that reference the traditional baroque couple with perfectly delimited attributions when the wife was a real housewife by excellence for her entire lifetime.

http://www.imagesmatter.co.uk

http://www.imagesmatter.co.uk/catalina-codreanu